La couleur des mots: un projet à relai entre littérature et design d’intérieur

Ensemble, nous avons créé une passerelle entre le 1^er cours de français de la formation générale (un cours écueil) et le cours Couleur 1 du programme technique de Design d’intérieur:

• D’abord, les élèves de français de Caroline ont analysé les lettres de Madame de Sévigné.
• Ensuite, les étudiantes et les étudiants de design d’intérieur de Stéphanie ont réinvesti les informations recueillies sur le monde intérieur de l’écrivaine en créant de riches décors pour celle qui s’est révélée être leur cliente mystère.

Qui n’a pas déjà rêvé de rendre tangible un univers imaginé? Qui n’a pas déjà rêvé de se prolonger en quelqu’un d’autre détenant les talents qu’on n’a pas? Qui n’a pas une passion inassouvie en réserve?

Notre projet est né d’une volonté commune de collaborer et de toujours repenser notre enseignement. C’était une sorte de retour aux sources vers les fondements des cégeps: l’idée d’allier formation générale et professionnelle. Ce projet interdisciplinaire nous a amenées à explorer de nouveaux univers tant en littérature qu’en arts visuels (comme discipline contributive en design d’intérieur).

Présentation de notre projet sous forme d’entrevue entre nous

Un 1^er mot, une 1^re touche de couleur

À l’hiver 2022, Caroline discutait avec 2 étudiantes d’arts visuels et a appris qu’une de leur enseignante, Stéphanie, leur faisait peindre des figures de style. Cela a piqué la curiosité de Caroline.Elle a communiqué avec Stéphanie pour en apprendre davantage sur cette enseignante qui alliait image et littérature à ses cours.

Cette rencontre nous a permis de briser les silos qui peuvent exister entre les différentes disciplines.

Madame de Sévigné dans toutes ses couleurs

La correspondance de Madame de Sévigné a donné lieu dans le cours de Caroline à une exploration des éléments constitutifs d’un texte littéraire. Les élèves ont réalisé en équipe une analyse littéraire créative des textes.

L’analyse des élèves de Caroline a ensuite été réinvestie par les élèves de Stéphanie. Ils et elles ont travaillé l’harmonie des couleurs et les effets chromatiques en créant un décor pour Madame de Sévigné.

Une expérience à grande échelle

Un large bassin d’élèves a participé à cette 1^re itération du projet:

• En Écriture et littérature, les 3 groupes de Caroline (105 élèves) et 1 groupe de sa collègue Émilie Cantin (30 élèves) ont analysé la correspondance de Madame de Sévigné.
• En Couleur 1, les 4 groupes de Stéphanie (85 élèves) et 2 groupes de sa collègue Andréanne Godin (40 élèves) ont imaginé les couleurs de l’espace intérieur de Madame de Sévigné.

Le relai des mots vers la couleur

Notre projet La couleur des mots s’est déployé en 2 temps:

• D’abord, le «dossier Pantone» a été remis à la semaine 4 dans le cours Écriture et littérature. Les étudiants et les étudiantes devaient traduire le monde intérieur de Madame de Sévigné en équipe de 4 ou 5 (pour 15% de la note finale de leur cours).
• Puis, le «dossier-client» a été remis à la semaine 11 dans le cours Couleur 1. Chaque étudiant et étudiante devait créer individuellement une ambiance par la couleur (pour 35% de la note finale de leur cours).

Le dossier Pantone

Dans le cours de Caroline, les élèves devaient transposer les lignes de force d’un texte littéraire vers d’autres formes de langage. Ils et elles devaient plonger dans un texte littéraire pour dépasser sa surface et atteindre son squelette.

Ce travail était somme toute assez bref et arrivait tôt au début de la session. Il amenait les étudiants et les étudiantes à faire preuve de créativité et de curiosité intellectuelle, éléments quelquefois négligés dans la formation générale. Engagement, polyvalence, écoute et plaisir étaient aussi au rendez-vous. En fait, ce projet a constitué une occasion d’«empuissancement» (autonomisation, empowerment) pour les élèves. Les éléments novateurs plus créatifs se sont ajoutés aux activités d’apprentissage ciblant directement l’atteinte de la compétence, par ailleurs complètement respectée.

L’amorce

Le dossier Pantone prend son inspiration dans l’oeuvre Prenez soin de vous de l’artiste multidisciplinaire Sophie Calle (2007) où l’artiste demandait à 107 femmes d’origines et de professions différentes d’interpréter à leur manière, avec le médium qu’elles voulaient, le courriel de rupture que Sophie Calle avait reçu. Cela a donné lieu à une installation comportant, entre autres, des textes, des photos, des vidéos, du chant, de la danse, etc. La rupture a été revisitée de 107 différentes manières.

Présenter l’œuvre de Sophie Calle à la semaine 1 a quelque chose d’évocateur. Soudainement, le texte littéraire n’est plus l’unique option qui se présente aux élèves pour traduire les sentiments et le ressenti d’une personne. Les possibilités deviennent infinies et varient selon les intérêts de chacun et de chacune. Caroline a constaté que, paradoxalement, plus elle acceptait de décloisonner sa discipline, plus celle-ci acquérait de sens aux yeux des élèves.

Partant de l’exemple de Sophie Calle, Caroline a introduit l’œuvre de Madame de Sévigné, sans nommer l’autrice. Les éléments biographiques et sociohistoriques n’ont pas eu le haut du pavé, au profit de ce qu’une correspondance épistolaire entre mère et fille avait à révéler tant sur le plan du sens que des formulations utilisées.

Commencer la session avec des lettres du XVII^e siècle français est un défi en soi. Les tournures de phrase sont complexes et tarabiscotées, ce qui représente un défi pour bien des élèves. Cependant, puisque les lettres ne sont pas trop longues et que les étudiants et les étudiantes travaillent en équipe pour décortiquer le texte, ça se déroule somme toute assez bien.

La portion créative du dossier Pantone

Le travail comportait premièrement une partie créative, la rédaction d’un texte d’environ 1 page axé sur les émotions. Pour cette portion du travail, Caroline a proposé différents scénarios aux élèves:

• Explorer le texte et se l’approprier en fonction de leur programme d’études.
  Par exemple, un étudiant a traduit le monde intérieur de Madame de Sévigné à la guitare électrique.
• Transformer la lettre de Madame de Sévigné en un texte non littéraire.
  • Une équipe en a fait un menu 5 services qui se met au diapason des différentes nuances du texte, en expliquant les choix et les liens entre les plats proposés et le texte.
• Réécrire la lettre de Madame de Sévigné en l’actualisant sous la forme:
  • d’un échange de textos
  • d’une chanson
  • de gazouillis
  • etc.

Ces différents scénarios proposés pour le texte créatif amènent tous les étudiants et toutes les étudiantes à expliquer leurs choix. Puisque l’explication est une composante-clé de l’analyse littéraire, cet exercice est très pertinent.

Une équipe a créé le compte Twitter «Celle qui se permet des lanterneries». (La réactivation contemporaine du terme «lanternerie» est charmante.)

La portion descriptive du dossier Pantone

Le travail comportait également une partie plus descriptive. En 1 page environ, les élèves devaient faire ressortir les émotions du texte en les associant à différents stimulus liés aux 5 sens. Par exemple, un élève a associé la douleur de Madame de Sévigné au papier sablé, avec un côté plus rude et un côté plus doux.

Les élèves devaient aussi donner à leur travail un titre poétique s’inspirant de ceux donnés aux différentes couleurs de peinture («praline étincelante», «aube réconfortante», etc.). Nous avons créé notre propre nuancier!

La visite de la matériauthèque et la présentation écrite des matériaux choisis

Comme cerise sur le sundae, Caroline et ses élèves se sont rendus à la matériauthèque du collège. (Le simple fait de marcher jusqu’à la matériauthèque pendant un cours de littérature prend des airs de mini «sortie» et rend l’activité ludique et amusante pour les élèves.) Les élèves devaient choisir les matériaux (carrelage, papier peint, etc.) les plus appropriés pour représenter l’esprit de la lettre analysée et justifier leurs choix, évidemment!

La matériauthèque du collège

Autre vue de la matériauthèque du collège

La visite de la matériauthèque a été l’occasion pour plusieurs d’atteindre le 2^e degré de lecture: ce n’est pas parce qu’il est question d’un incendie dans la lettre qu’il faut choisir un motif orangé; il faut aller plus loin, réfléchir davantage.

Finalement, les élèves devaient aussi choisir un meuble qui représentait l’autrice.

Briller aussi à l’oral

Une fois les travaux écrits remis, les élèves de Caroline ont mené un débat en classe pour déterminer les meilleurs matériaux et le meuble représentant mieux Madame de Sévigné. Les choix finaux ont été partagés aux élèves de design d’intérieur. Il y a même eu un concours de dessin improvisé au tableau afin que les élèves vendent avec plus d’assurance leurs choix et leurs idées. Les élèves se sont vraiment engagés dans le projet!

Au point de jonction: une rencontre

Vers la mi-session, nous nous sommes assises ensemble afin de rédiger la fiche de la cliente mystère et de dresser un bilan des travaux des élèves de littérature. Il s’agissait de voir quels éléments étaient pertinents (et réalistes!) pour des élèves de 1^re année en design d’intérieur.

Nous avons établi que Madame de Sévigné aime:

• les motifs entrelacés (que ce soit pour un papier peint, des draperies ou le tissu recouvrant un meuble)
  Ce choix est lié à la relation presque fusionnelle entre Madame de Sévigné et sa fille.
• le terrazzo

Les petits fragments de pierre représentent les microémotions par lesquelles passe Madame de Sévigné.

• une chaise berçante
  La chaise berçante symbolise le réconfort dont elle a besoin pour faire le deuil de la présence de sa fille (qui a déménagé).

Le dossier client

Dans le cours de Stéphanie, le travail des élèves de 1^re année en Design d’intérieur était de créer un loft contemporain pour une cliente-mystère. Durant tout le projet, les élèves ont tenté de deviner qui elle était: Rihanna? Vous, madame?… Ce n’est qu’à la fin du projet que Stéphanie leur a dévoilé l’identité de cette autrice du XVII^e siècle.

Plus concrètement, les élèves devaient réaliser 2 planches (1 planche d’inspiration et 1 planche de présentation) et présenter le tout lors d’une communication orale devant leurs pairs.

Le guide du projet permettait aux étudiants et étudiantes en design d’intérieur d’appliquer leurs connaissances en dessin et en couleur à la mesure des apprentissages acquis depuis le début de la session, de manière à leur faire vivre une expérience professionnelle.

La planche d’inspiration de l’étudiante Karalie Juste

La planche de présentation de Karalie Juste

En créant l’espace de vie d’une cliente mystère, les étudiants et étudiantes en design d’intérieur étaient placés dans une situation authentique qu’ils et elles rencontreront dans le cadre de leur futur travail. Les élèves étaient aussi en mesure d’évaluer les effets de la couleur dans l’espace de vie qu’ils et elles créaient. (Leur objectif était d’égayer la vie de la cliente mystère, qui avait grand besoin de se changer les idées après le départ de sa fille.)

Puis, les élèves ont présenté leur projet devant leurs pairs en répondant à 5 questions :

1. Pouvez-vous brosser le portrait de la cliente-mystère?
   • Nom du designer d’intérieur (l’étudiant ou l’étudiante)
   • Nom de la cliente (portrait descriptif de la cliente)
2. Quel est le mandat du projet, les objectifs ?
   • Présentation de  l’harmonie en triade proposée (nom exact, dominante/tonique)
   • Présentation du nuancier de couleurs (5 couleurs, les proportions)
3. Quels éléments, en design d’intérieur, sont associés à cette palette de couleurs?
   • Mention des éléments dans la pièce (textile, papier-peint, objet décoratif, etc.)
   • La chaise berçante est-elle neuve ou rénovée?
   • Comment exploitez-vous le motif entrelacé?
   • Comment intégrez-vous le terrazzo dans la pièce?
4. Pourquoi la cliente aimera-t-elle son espace ? En quoi cela va-t-il améliorer son quotidien ?
5. Que répondrez-vous à votre client si elle souhaite modifier la coloration de la pièce?
   • Comment allez-vous la convaincre qu’il s’agit du meilleur choix de couleurs? (Réfléchissez au symbolisme et à la psychologie des couleurs)

Exposer la couleur des mots

Nous avons organisé une exposition sur le mur du hall d’entrée de l’un des pavillons du collège pour mettre en valeur le travail de nos élèves. On oublie souvent les élèves de 1^re année et, pourtant, cela les engage tellement! Cela leur donne confiance en leur capacité (confiance en soi et en leurs moyens, sentiment d’être reconnu au sein du programme, fierté). Cela est d’autant plus vrai que notre exposition avait lieu à l’entrée du pavillon Champagnat, qui héberge environ 650 personnes, dont celles des programmes de Design d’intérieur, de Graphisme et d’Arts visuels.

Des étudiantes qui vivent l’expérience de A(zur) à Z(innia)

Il y a un très grand nombre d’élèves dans le cours Écriture et littérature, mais le hasard a voulu que certaines étudiantes de 1^re session en Design d’intérieur soient dans les groupes de Caroline ou d’Émilie. Elles ont donc vécu les 2 étapes du projet. À notre demande, elles ont été discrètes et n’ont pas vendu la mèche aux autres.

Nous avons interviewé l’une de ces étudiantes à la fin du projet pour recueillir ses impressions. Elle nous a dit que cela lui avait permis de voir la littérature sous un autre angle. Étonnamment, elle a aimé les contraintes supplémentaires que cela lui a apporté en design. Elle nous a dit que cela avait augmenté sa motivation dans les 2 cours. Elle a également dit que le projet lui avait permis d’avoir une vision plus large des transferts possibles entre les disciplines.

Des liens sans fin, pour la vie

Nous estimons que notre projet a été un succès. Cela nous a amenées à rêver. Et si notre projet pouvait essaimer vers d’autres transferts possibles entre d’autres disciplines?

Pour nous, une approche créative du processus d’apprentissage est au service de la réussite. À l’ère de l’intelligence artificielle générative, n’est-ce pas une clé pour être en phase avec un monde changeant et pluriel, dans lequel la capacité d’adaptation et l’ouverture sont de plus en plus sollicitées?